«Ein festival som er intim og rikhaldig, idyllisk og djup»
Bayerische Rundfunk
Rosendal Kammermusikkfestival vart grunnlagt i 2016 av pianist og kunstnarisk leiar Leif Ove Andsnes. Kvar sommar inviterer han musikarar og føredragshaldarar til ei musikalsk langhelg i Rosendal. Baroniet Rosendal ligg vakkert til mellom fjell, fossar og fjord, og skapar perfekte omgjevnader for ein intenst kammermusikkoppleving som trekk publikum frå alle verdsdelar.
Med inntil ti konsertar i løpet av fire dagar utforskar kvar festival eit eige tema, ein komponist eller ein periode. Føredrag og samtalar gir i tillegg innsikt i periodens musikk- og kunstliv.
«Ei av gledene ved å skape eit festivalprogram, er at eg kan gå i djupna på ein utvalt del av ein komponist sitt liv og musikk», seier Leif Ove Andsnes. «I 2016, til den første Rosendal Kammermusikkfestival, sette vi søkelyset på 1828 – Franz Schuberts dødsår. Same år skreiv komponisten nokon av sine mest gripande verk».
«Til den andre festivalen satt eg saman eit program som kretsa rundt ein av mine andre store lidenskapar – Wolfgang Amadeus Mozart sin kammermusikk. Til tross for all den vidunderlege kammermusikken Mozart skreiv, vert berre nokon få stykker jevnleg framført på festivalar. Difor ville eg gjere 2017 til ein intens Mozart-feiring, for å vise det ekstraordinære mangfaldet i musikken hans».
Dei neste åra har vi løfta fram så ulike tema som den gripande musikkarva komponert «I skyggen av en krig 1914-1918» (2018), «Sjostakovitsj’ liv og tid» (2019), den nasjonale identiteten i musikken til Dvořák og hans samtidige i «Fra mitt hjemland» (2021) og Ludvig van Beethovens ufattelege indre verden (2022).
«Ideen om ein intimfestival som strekker seg over ei langhelg vaks fram som følge av min kjærlighet til Baroniet Rosendal», seier Leif Ove Andsnes, som har vore fast gjest på Baroniet og opptredd der i 30 år. «Dette er ein heilt spesiell stad, og musikk har vore ein del av det kulturelle livet på Baroniet i generasjonar. Det er utruleg at kunstnarar og musikarar har kome hit i over tre hundre år, og blant dei antakeleg våre bergenske musikklegender Edvard Grieg og Ole Bull.»
I dag inviterer Leif Ove Andsnes musikarvener frå heile verda, som alle tar turen innover fjorden til Rosendal for å opptre saman. Blant dei internasjonale kunstnarane som har opptredd på festivalen, er pianistane Kristian Bezuidenhout, Bertrand Chamyou, Kirill Gerstein, Marc-André Hamelin, Vikingur Ólafsson og Francesco Piemontesi, i tillegg til Vilde Frang, Alina Ibragimova og Christian Tetzlaff (fiolin), Tabea Zimmermann (bratsj), Sol Gabetta, Clemens Hagen, Steven Isserliss og Christian Poltéra (cello), Sharon Kam og Martin Fröst (klarinett), Anna Prohaska og Dorothea Röschmann (sopran), Anne Sofie von Otter (Mezzo-sopran, Andrei Bondarenko og Matthias Goerne (Baryton).
Historia til Rosendal går tilbake til 1650-talet, då adelsmannen Ludvig Rosenkrantz kom til Bergen som krigskommissær for kong Fredrik III av Danmark-Noreg. I Bergen møtte han Karen Mowat, einearving til landets største formue på den tida. Dei gifta seg i 1658 og fekk adelssetet Hatteberg i bryllaupsgåve. Her bygde dei seg ein heim, og kalla det Rosendal. Det vesle steinslottet stod ferdig i 1665, omgitt av ein vakker renessansehage. Slottet var administrasjonssenter for godset, som omfatta 500 gardar. I 1678 ga kong Kristian V av Danmark-Noreg godset status som Norges einaste baroni. Eigedomen var i privat eige fram til 1927, då den siste eigaren donerte det til Universitetet i Oslo. I dag er Baroniet Rosendal museum, og gir verdifull innsikt i ein viktig periode i norsk historie.
Nokon konsertar finn stad i salane på Rosendal Slott, men den viktigaste konsertsalen under Rosendal Kammermusikkfestival er Riddersalen, ein ombygd låve med plass til eit publikum på meir enn 400. Det vert og heldt konsertar i Kvinnherad kyrkje. Den kvitkalka steinkyrkja frå 1250 ligg vakkert til på ein høgde med utsikt til fjorden.
«Ein rikhaldig og verdifull kammermusikkfestival, takket vere nivået på utøverane og djupna i dei tematiske programma.»
La Repubblica
«Den fire dagar lange opplevinga av denne musikkfestivalen er ubeskriveleg. Med det vidunderlege landskapet som bakteppet forsterkast opplevinga av djup konsentrasjon rundt festivalens tema, og av det høge nivået på framføringane.»
Asia Music Weekly
Fredag 9. august kl. 21-24: Kammernattjazz
Lørdag 10. august: kl. 16-19: Kammerjazzcafé
Velkommen til ein uformell Kammerjazz med den danske tenorsaxofonisten Christina Dahl og det lokale Jazzverket med Gopi Storegjerde, vokal, Ivar Baste, piano, Stein Haugen, bass og Torkjell Nerhus, trommer. Det blir og høve for andre å kaste seg utpå.
Inngangsbillett i døra og sal av vin, øl og mineralvatn.
«Brahms kjente Beethovens skygge – ‘jeg hører alltid kjempens skritt bak meg’. Etter at vi i 2022 hadde Beethoven i fokus, føles det naturlig at vi i sommer vender oppmerksomheten mot arven etter Johannes Brahms.»
Leif Ove Andsnes
I 2023 satt Leif Ove Andsnes søkelyset på Johannes Brahms. Brahms’ rike og varierte kammermusikk har resultert i noen av sjangerens mest sentrale verk. I fire dager, 10.–13. august, hadde Andsnes med seg 25 gjesteartister i et tettpakket program med foredrag og konserter for å utforske Brahms’ ikoniske verk og sigøynermusikken som inspirerte ham. Festivalen løftet også frem György Ligeti, som ville ha fylt 100 år i 2023. Et av Ligeti-verkene på festivalprogrammet var Trio for fiolin, horn og klaver, som er direkte påvirket av Brahms’ egen trio for de samme instrumentene.
På scenen i august hadde Andsnes med seg musikerne og foreleserne Bertrand Chamayou, Roland Pöntinen og Yeol Eum Son (klaver), James Ehnes og Guro Kleven Hagen (fiolin) Ida Bryhn og Tabea Zimmermann(bratsj), Julia Hagen og Sheku Kanneh-Mason (cello), Dover Quartet (strykekvartett), Sharon Kam (klarinett), David Guerrier (horn), Håkan Hardenberger (trompet), Matthias Goerne (baryton), Henrik Mestad (skuespiller), Gunnar Danbolt (kunsthistoriker) og Erling E. Guldbrandsen (foreleser). Festivalen ønsket også velkommen Zum Roten Igel, et glimrende ensemble med navn etter vertshuset Det røde pinnsvin i Wien, der Brahms nøt både gulasj og sigøynermusikk.
Om Rosendal Kammermusikkfestival 2023 sier Leif Ove Andsnes at «Brahms’ musikk eksploderer ikke på samme måte som Schumann, Richard Strauss eller Wagner. Det er snarere som om den imploderer med subtil, men dyp, lidenskap. Mitt håp for årets program er at vi skal få oppleve spennvidden i Brahms’ kammermusikk; dramaet i klaverkvintetten, gleden i klavertrioen i C-dur eller i Magelone-sangene, den inderlige tristheten i klarinettkvintetten – et av de mest bevegende kammermusikkverker jeg vet om.»
«Fordi det ofte er et høstlig drag i Brahms’ musikk, har vi en tendens til å snakke om musikkens mørke og dystre karakter. Samtidig har den i seg så mye glede og indre ekstase. Jeg synes fiolinisten Isaac Stern sa det fint: ‘Om musikken hans reflekterer sol eller storm, et lykkelig øyeblikk eller et øyeblikk preget av sorg, ligger det alltid en grunnleggende optimisme i bunnen. Hvis Beethoven var forrevne fjell, høye topper og daler av manisk depresjon, er Brahms som havet: alltid til stede og evig trøstende.’»
“Med Rosendal Kammermusikfestival har Leif Ove Andsnes satt en standard som allerede i åpningsåret har gjort den til en av landets viktigste i sitt slag. Alle skyhøye forventninger ble i høyeste grad innfridd.”
Mona Levin / Klassisk Musikk
“In addition to the intelligence of its programming and the very high level of its performers, the festival benefits from what is often lacking in more upscale venues: authenticity and a truly magical atmosphere.”
Bertrand Boissard / Diapason Magazine
“Rosendal simply must be experienced.”
Ursula Magnes / Radio Klassik / Austria
“Mozart in paradise … Leif Ove Andsnes and a group of extraordinary musicians immersed themselves in the genius of the composer in a small but big festival in the wilds of Norway.”
Luis Gago / El Pais
"A festival that is intimate and rich in personality, idyllic and profound."
Kathrin Hasselbeck / Bayerische Rundfunk / Germany
“Intelligent formidling og enestående musikere får den klassiske musikken til å skinne i Rosendal.“
Emil Bernhardt / Morgenbladet
“The four day experience of this music festival is indescribable. With the backdrop of such wonderful scenery, the festival is somehow augmented by a deeper concentration of the theme and the high level of performance.”
Rudolf Tang / Asia Music Weekly
“Rosendalfestivalen solgte ut alle billetene på et par dager i vinter. Oppskriften er enkel: Kammermusikalsk kjernestoff, uten sviskeappell og med et modig innslag av samtidsmusikk.”
Lars O.Flydal / Vårt Land
“This is a Utopian place for Utopian musicians.”
David Nice / The Arts Desk
“Det er lenge siden jeg har sett fram til en festival så mye som Rosendal Kammermusikkfestival.“
Magnus Andersson / Klassekampen
A chamber music festival rich and precious for the quality of the performers and for the depth of the themed programmes.”
Leonetta Bentivoglio / La Repubblica
"Nivået på musikerne og den kløktige utformingen av konsertprogrammene gjør denne festivalen enestående …"
Eystein Sandvik / NRK Radio
“Ten concerts in four days in a spot of breathtaking natural beauty … This, in a nutshell, is the Rosendal Chamber Music Festival“
Matthew Gurewitsch / Classical Voice North America
Rosendal Kammermusikkfestival vil takke Stiftelsen Kristian Gerhard Jebsen for betydeleg økonomisk støtte, som gjer det mogleg å realisere festivalen sine ambisiøse kunstnariske mål.